Sonnet à la science. Ode à la magie.
Projet Casa
July 28 - September 4
Jacqueline Beaumont
Colin Courtney
éli del
Frank Dorrey
Fanny Jane
William Mora
Alicia Piller
Guillaume Adjutor Provost
Andrew Rutherdale
Mégane Voghell & Jules Deslandes
Curator : Caroline Douville
The fantastic is the literature of the impossible while science fiction is the literature of the infinitely possible.
- Jean Marigny (Stendhal-Grenoble University, 2005)
Whether it be stories of epic journeys or utopian fantasies, from the beginning of the 17th century, scientific progress and supernatural phenomena generated the creation of stories that challenged our imagination. The evolution of these narratives led to the appearance of classifications of literary genres, which then became massively popular with the advent of new means of dissemination.
Since then, these stories, which are often consumed greedily, allow the contemporary individual to escape from a monotonous daily life: reading Goosebumps at sunset after a long day of school, watching a John Carpenter on an autumn evening, a few days before Halloween, and more. Consumption becomes bulimic when it comes to series, as evidenced by the expression “Star Wars marathon” or “Lord of the Rings marathon”. At the heart of these universes, disturbing emotions and wonder are prized; anguish and strangeness unfold an even more intense effect when they come under subjectivity. Thus is revealed a fertile ground where everything is possible for the marginalized since traditional shackles can easily be ignored to make way for realities that reflect diversity.
In his poem Sonnet à la science, Edgar Allan Poe questions the scientific progress and the resulting industrialization. According to him, science is a rival of the imagination and the magic contained in our world. However, two centuries later, today's artists prove us the opposite: science now holds the power to create new mediums and to nourish hybridization processes, an invaluable source of creation.
The exhibition first highlights the advent of information technologies, which gives rise to new visual languages whose aesthetic roots take shape in certain narrative genres. Frank Dorrey manipulates digital images inspired by narratives from Afro-descendant digital culture and Nollywood films; these compositions feature expressive characters interacting against a backdrop of vibrant colors. In his video Tant doucement me sens emprisonné, Guillaume Adjutor Provost uses artificial intelligence software to create images that illustrate the absurdity of hierarchical tensions, whether human, architectural, plant or animal; he thus questions how technology reinforces several forms of domination. On the other hand, Mégane Voghell & Jules Deslandes have together created Tableau fuyant, a digital work resembling a video game inspired by medieval myths and aesthetics. This algorithmic universe generates constant novelty and embodies the result of a hybridity between digital and plastic. In the context of the exhibition, the installation recalls the cabinet of curiosities or even the alchemical laboratory.
Then, it is also a question of illustrating our ability to control living beings, as is the case for Andrew Rutherdale who works with slime molds, unicellular organisms between bacteria and fungi. He thus explores the domestication of the living and how capitalism encourages its instrumentalization. As for her, Jacqueline Beaumont criticizes the binarity of genders by cultivating microbiomes from cells of her own skin mixed with those of members of her chosen family (non-genealogical). For the work To Beat the Womb at its Own Game (Armour 1), a cell culture is presented in the form of a jockstrap, an object designed to protect the reproductive organ.
In parallel, paganism is a rich source of thoughts alternatives and mystical knowledge that have been lost in the current of dominant monotheistic thoughts; however, this attitude resurfaces in the practice of certain artists. éli del creates moults tattooed with incantations that seek to heal personal traumas while William Mora draws inspiration from mythical pre-Columbian creatures to create intriguing ceramics. For his part, Colin Courtney wanders the city in search of natural materials to create his own pigments. Like an alchemist, he is interested in the different changes in matter and exploits these transformations.
Finally, industrial materials are also becoming tools of choice in hybrid expression, for many sculptural artists. Fanny Jane offers sculptures that crystallize certain normally ephemeral organic components in a perpetual moment. Alicia Piller is interested in historical trauma, whether political or environmental; she creates bio-alien-like forms from a wide variety of industrial materials, often plastic-based. Sonnet à la science. Ode à la magie. wishes to ease the tensions between the rational and the irrational, the sensible and the insane, science and magic.
Text by Caroline Douville
Photo credits: Mike Patten / Sabrina Jolicœur
Artworks (selected)
Jacqueline Beaumont
To Beat the Womb to it’s Own Game, 2022
Photopolymer resin, resin, breast polymer layer, raw porcelain, latex, bacterial culture (6), nutrient medium
8 x 4 x 3 in
Colin Courtney
Wildfires, 2020-22
Ashes, carbon, colored pencils, crushed pigments, ballpoint pen, highlighter, oil, watercolor, graphite, calcium carbonate, beeswax on canvas mounted on panel
20 x 32 in
éli del
no pain is wasted, 2022
Bacterial Cellulose, Tattoo Ink, Graphite, Vaseline
30 x 22 in
Frank Dorrey
Blooder, 2021
Inkjet print
48 x 37 in
Fanny Jane
1960-2021; YearsOfToughLove, 2021
Bouquet of flowers from the artist's father's funeral, white neon, electric transformer, wax
31 x 25 in
William Mora
Artefact Neo-Precolombiano_01, 2022
Ceramic/sculpture, terracotta, glazes, underglazes, pigment and engobe
14 x 21 x 14 in
Alicia Piller
Reconfigurations 4, 2019
Sycamore seeds, rubber, vinyl, leather, latex and resin balloons
12 x 11 x 8 in
Guillaume Adjutor Provost
Tant doucement me sens emprisonné, 2020
HD video
12m14s
Andrew Rutherdale
Physarum Cross, 2022
ABS, Physarum polycephalum (myxomycete), oats, resin, steel ball chain
90 x 70 x 6 cm
Mégane Voghell & Jules Deslandes
Tableau fuyant (extrait), 2022
Procedural video
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Sonnet à la science. Ode à la magie.
Projet Casa
28 juillet - 4 septembre
Jacqueline Beaumont
Colin Courtney
éli del
Frank Dorrey
Fanny Jane
William Mora
Alicia Piller
Guillaume Adjutor Provost
Andrew Rutherdale
Mégane Voghell & Jules Deslandes
Commissaire : Caroline Douville
Le fantastique est la littérature de l’impossible tandis que la science-fiction est quant à elle la littérature de l’infiniment possible.
- Jean Marigny (Université Stendhal-Grenoble, 2005)
Que ce soit des histoires de voyages épiques ou de fantaisies utopiques, dès le début du 17e siècle, le progrès scientifique et les phénomènes surnaturels engendrent la création de récits qui défient notre imaginaire. L’évolution de ces narratifs aboutit à l’apparition de classifications de genres littéraires, qui se sont ensuite massivement popularisés avec l’avènement des nouveaux moyens de diffusion.
Depuis, ces histoires qui se consomment souvent goulûment, permettent à l’individu contemporain de s’évader d’un quotidien monotone : lecture d’un Chair de poule au coucher du soleil après une longue journée de cours, visionnement d’un film de John Carpenter un soir d’automne, quelques jours avant Halloween, et plus encore. La consommation devient boulimique lorsqu’il est question de séries, comme le prouve l’expression du “marathon Star Wars” ou “marathon Lord of the Rings”. Au cœur de ces univers, les émotions troublantes et l’émerveillement sont prisés; l’angoisse et l’étrangeté déploient un effet encore plus intense lorsque celles-ci relèvent de la subjectivité. Ainsi se dévoile un terrain fertile où tout est possible pour les marginalisé.e.s puisque les carcans traditionnels peuvent facilement être ignorés pour laisser place à des réalités à l’image de la diversité.
Dans son poème Sonnet à la science, Edgar Allan Poe questionne le progrès scientifique et l’industrialisation qui en découle. Selon lui, la science est une rivale de l’imagination et de la magie contenue dans notre monde. Pourtant, deux siècles plus tard, les artistes d’aujourd’hui nous prouvent le contraire : la science détient désormais le pouvoir de créer de nouveaux médiums et de nourrir des processus d’hybridation, source inestimable de création.
L’exposition met d’abord en lumière l’avènement des technologies de l’information, qui donne lieu à des langages visuels inédits dont les racines esthétiques prennent forme dans certains genres narratifs. Frank Dorrey manipule des images numériques en s’inspirant de récits issus de la culture numérique afrodescendante et des films de Nollywood; ces compositions présentent des personnages expressifs qui interagissent sur un fond de couleurs éclatantes. Dans sa vidéo Tant doucement me sens emprisonné, Guillaume Adjutor Provost a recours à des logiciels d’intelligence artificielle pour créer des images qui illustrent l’absurdité des tensions hiérarchiques, qu’elles soient humaines, architecturales, végétales ou animales; il questionne ainsi en quoi la technologie renforce plusieurs formes de dominations. D’autre part, Mégane Voghell & Jules Deslandes ont créé ensemble Tableau fuyant, une œuvre numérique aux allures de jeu vidéo s’inspirant de mythes et d’esthétiques médiévales. Cet univers algorithmique est générateur de constante nouveauté et incarne le résultat d’une hybridité entre le numérique et le plastique. Dans le cadre de l’exposition, l’installation rappelle le cabinet de curiosité ou encore le laboratoire alchimique.
Ensuite, il est également question d’illustrer notre capacité à contrôler les êtres vivants, comme c’est le cas pour Andrew Rutherdale qui travaille avec les myxomycètes, organismes unicellulaires entre la bactérie et le champignon. Il explore ainsi la domestication du vivant et comment le capitalisme encourage son instrumentalisation. Quant à elle, Jacqueline Beaumont critique la binarité des genres en cultivant des microbiomes issus de cellules de sa propre peau mixée à celles des membres de sa famille choisie (non généalogique). Pour l’œuvre To Beat the Womb at its Own Game (Armour 1), une culture cellulaire est présentée sous la forme d’un suspensoir, objet désigné pour protéger l’organe reproducteur.
En parallèle, le paganisme est une source riche de pensées alternatives et de savoirs mystiques qui se sont perdus dans le courant des pensées dominantes monothéistes; cette attitude refait toutefois surface dans la pratique de certain.e.s artistes. éli del crée des mues tatoués d’incantations qui cherchent à guérir des traumatismes personnels tandis que William Mora s’inspire de créatures mythiques précolombiennes pour créer des céramiques aux allures intrigantes. Pour sa part, Colin Courtney erre dans la ville à la recherche de matériaux naturels afin de créer ses propres pigments. À la manière d’un alchimiste, il s’intéresse aux différents changements de la matière et exploite ces transformations.
Enfin, les matériaux industriels deviennent aussi des outils de choix dans l’expression hybride, et ce, pour plusieurs artistes de la sculpture. Fanny Jane propose des sculptures qui cristallisent certaines composantes organiques normalement éphémères dans un moment perpétuel. Enfin, Alicia Piller s’intéresse aux traumatismes historiques, qu’ils soient politiques ou environnementaux; elle crée des formes aux allures bio-extraterrestres à partir d’une grande variété de matériaux industriels, souvent à base de plastique.
Sonner à la science. Ode à la magie souhaite apaiser les tensions entre le rationnel et l’irrationnel, le sensé et l’insensé, la science et la magie.
Texte de Caroline Douville
Crédits photo : Mike Patten / Sabrina Jolicœur
Œuvres présentées (sélectionnées)
Jacqueline Beaumont
To Beat the Womb to it’s Own Game, 2022
Résine de photopolymère, résine, couche de polymère mammaire, porcelaine crue, latex, culture bactérienne (6), medium nutritif
8 x 4 x 3 po
Colin Courtney
Wildfires, 2020-22
Cendres, carbone, crayons de couleur, pigments broy.s, stylo à bille, surligneur, huile, aquarelle, graphite, carbonate de calcium, cire d’abeille sur toile montée sur panneau
20 x 32 po
éli del
no pain is wasted, 2022
Cellulose bactérienne, encre de tatouage, graphite, vaseline
30 x 22 po
Frank Dorrey
Blooder, 2021
Impression jet d’encre
48 x 37 po
Fanny Jane
1960-2021; YearsOfToughLove, 2021
Bouquet de fleurs des funérailles du père de l’artiste, néon blanc, transfo électrique, cire
31 x 25 po
William Mora
Artefact Neo-Precolombiano_01, 2022
Céramique/sculpture, terra cotta, glaçures, sous-glaçures, pigment et engobe
14 x 21 x 14 po
Alicia Piller
Reconfigurations 4, 2019
Graines de platane, caoutchouc, vinyle, cuir, ballons en latex et résine
12 x 11 x 8 po
Guillaume Adjutor Provost
Tant doucement me sens emprisonné, 2020
Vidéo HD
12m14s
Andrew Rutherdale
Physarum Cross, 2022
ABS, Physarum polycephalum (myxomycète), avoine, résine, chaîne à billes en acier
90 x 70 x 6 cm
Mégane Voghell & Jules Deslandes
Tableau fuyant (extrait), 2022
Vidéo procédurale